Vive y trabaja en Bélgica desde 1995. Por definición es una artista plástica, que se desempeña como diseñadora de vestuario, escenógrafa y, titiritera y directora de teatro. A menudo se combinan técnicas y materiales en su trabajo: látex, fotografías, plásticos, Powertex, impresión sobre tela, resina termomodelable, entre otros. Ha trabajado para diferentes teatros en Europa y América Latina como Teatro Nacional de Bélgica (Bruselas), Theatre La Coline de Francia (Paris), Dos a Deux de Brasil (Rio de Janeiro), Viaje Inmóvil de Chile (Santiago), Teatro Point Zero y The Royal Theatre de Bélgica (Bruselas).

Ha sido nominada 3 veces al Premio de La Crítica de Teatro Belga, recibiendo el galardón el año  2010 en la especialidad de Creación visual.

En cine ha trabajado para los rodajes “La Monique de Joseph” (2007) Production Tarantula / Caviar Production de Damien Chemin. “L.A.” (2000) Production: V.K. (St-Petersbourg), de Vladimir Kartachov. y “Before We Go”, Derive Production, de Jorge León.

Realiza cursos en la Escuela Superior Internacional de Marionetas, Charleville-Mézières de Francia”, en la Escuela de Arquitectura y diseño de la Universidad de Chile y en el Teatro Nacional de Portugal.

Ha enseñado su técnica en más de 10 países y colaborado en los procesos creativos de compañías y de actores independientes. A la fecha de junio 2016 se presentarán más de 35 estrenos. En la actualidad continúa enseñando y está preparando espectáculos en su compañía Une Tribu de Bélgica, en Italia, en co-producción con el Teatro del Lavoro y en Chile, junto a Teresita Iacobelli.

Duda Paiva pionero de un nuevo concepto que anima y amplía el lenguaje corporal del actor combinando la danza contemporánea y la manipulación clásica de marionetas con el movimiento y la voz como instrumentos narrativos bajo las directrices de una sola mente. Este concepto establece una conexión más profunda entre el objeto y el manipulador que crea una ilusión poética y fluida. Paiva ha impartido talleres en numerosas universidades como la Uqam (Montreal, Canada), VCA (Melbourne, Australia), Esnam (Charleville-Mezieres, Francia) SESC (Sao Paulo, Rio de Janeiro, Brasil), Bialystok Akademy (Bialystok, Polonia), Sofia University (Sofía, Bulgaria) etc.

“Los objetos toman vida a través de la imaginación de la audiencia. Esto crea precisamente esa intimidad con la audiencia que yo estaba buscando como bailarín”.

“Compartiendo el objeto” es un workshop en el que se enseña animación y danza, sobre el reconocimiento de la fisicalidad de un objeto inanimado y de la fisicalidad del actor. Durante el taller los participantes van a ser guiados sobre la creación de motivos coreográficos entre el actor y el objeto/marioneta. Esta técnica consiste en el uso del cuerpo del manipulador como parte de la atmósfera para la marioneta y viceversa, explorando el espacio (habitación, escenario) e inspirando la imaginación y creatividad.

El objetivo de este taller es crear un dialogo dinámico entre dos (o más) cuerpos procedentes de un cerebro, el del intérprete. Dirigido a bailarines, actores físicos, marionetistas y a quienes quieran desarrollar un dialogo físico con un “segundo” cuerpo: el objeto.

No es aconsejable la participación de personas con problemas físicos o falta de entrenamiento. Los participantes pueden aportar sus propias marionetas siempre que estén elaboradas con material ligero como goma espuma, papel maché o tela. Deben ser marionetas portadas o de tamaño humano.